黄金年代(全2册) Ingram 中国上古的都市国家及其墓地——商邑何在；3

中国上古的都市国家及其墓地——商邑何在；3

你是自己的谜，解开谜，你便不存在了 怪才马修的“哲幻”图像小说 仿佛设置了百余面镜子 邀你在无限映照、无限回溯中“不认识”你自己 ★ 编辑推荐 ◎ 怪才马修“走火入魔”之作，集马修之大成的“哲幻”图像小说。 即使在以哲学著称的法国，马修的作品也一向以哲学性强著称。本书则是马修将哲学性、实验性、游戏性推到极致的疯狂尝试，探讨“自由意志是否存在”的纯形而上学主题。故事虽然有不少科学的元素，但更多的是基于“决定论”“自由意志”“必然性”“相”等哲学概念生发出的疯狂幻想：自由意志不存在；人生而不自由；认识自己几乎不可能实现；完完全全认识自己是可怕的事。 ◎ 内容满满又处处留白，给出了“人生三问”的诗意回答。 我是谁？我是凹凸，一个没有童年记忆的天才艺术家，艺术探索走到了尽头，对自身存在也产生了怀疑。 从哪里来？凹凸继承了一个“黑匣子”，里面巨细无遗地装着自己人生最初七年的每一秒，每一个细节，而每一个细节都可能决定了他是谁，自身的每一个特点可能都有来由，虽然连接源头与结果的未必是因果链条。 到哪里去？凹凸重读自己的过去，从而重新认识自己，但与此同时又重新书写了自己。在不断的观察与被观察过程中，认知越来越清晰，但自身的存在不断更新，最终仿佛进入了有我与无我的量子叠加态？我思，故我不在？ ◎ 无情的、纯智的图像小说，挑战自我认知和漫画这一载体的极限。 马修以一个极端的设定为起点，往更深更远处无限推演。凹凸仿佛是最清醒的人，又仿佛是被偶然的代码编写的机器，他在时间、因果、有无的河流中无限回溯，仿佛进入循环又没有尽头的漩涡，从有我到忘我到无我。作品的内容和形式也在无限大与无限小、具象与抽象、空虚与满盈之间反复横跳，又用极简的故事、图像、颜色取代哲学术语和烦琐的推论，既成为一个闭环的小天地，又留给读者巨大的解读空间，给漫画这一艺术形式提供了一个全新的样本。 ◎ “马修出品”的阅读趣味中又添新元素。 马修的每一部作品都要做形式上的创新，玩各种各样的文字游戏，突破漫画的边框和纸质书的限制；本次《凹凸》里大玩特玩的是回文（palindrome），文字左读右读字形、发音、意义都一样，图像正看反看都一样——照应书中“镜子”的重要意象，甚至全书都像回文结构，首尾形成镜像。整本书如同一个装在书盒里的“白匣子”，体积小巧而内存巨大，翻开后每页图文设置让人乍看联想起中国的连环画，再看不难发现，相对的两页、每页中的并列的两框如同镜子，引人探索境中奇遇。镜子彼此之间无限映照，开头结尾又互为镜像，造成连绵不绝又循环往复的奇妙阅读效果。 ★ 内容简介 凹凸是个名满天下的“双倍形而上”艺术家。他突然没来由地感到空虚。父母去世，留给他一个容量巨大的箱子，他得知自己没有任何记忆的人生最初七年的每一秒都被照片、文字、视频巨细无遗地记录、封存了。凹凸投入海量的时间追寻过往，发现一些细节和瞬间以莫名其妙的方式决定了他日后的为人。他投入越来越多的时间重读自己，同时也在重写自己；他越来越认识过去，当下的存在也随之越来越分明、清晰⸺无比清晰，以至于透明…… ★ 媒体推荐 在《上升》中，主人公攀爬一座充满隐喻的大教堂，找到个人的神启。在《画的秘密》中，埃米尔在无休无止地观察一幅画的过程中体会着挚友埃德蒙的私密的存在。《方向》任由读者在狂野中游荡，追踪一个不明所以的目的地。凹凸则缓慢地向着自我最深处的最小分母回缩，最终找到了自己的答案。这位第九艺术最迷人的作者之一不断地开发着叙事艺术的可能性。 ——漫画评论网站BDGest’ 马修沿着提问和追寻自我的线路，最终把形而上学绘成了图像。 ——艾尔莎•戈达尔，心理学网 在这部画风“简洁有效”的书中，凹凸向深处追问存在的真相，而马修则尝试回答有关决定论与自由意志的宏大问题，并用这个有理有据的哲学寓言把我们引上一条精彩纷呈的思考路径。 ——法国国际广播电台 视觉上，作者又一次采用朴素的黑白加某种专色灰，“留待读者用目光解读”。解读、质问……马修的读者需要亲身参与到作品中，因为你等不到任何现成答案，他创造的宇宙里充满可能性，也遍布着“直觉的、诗意的回答”。 ——《费加罗报•文化》 凹凸的轨迹从结尾开始（但读者都知道马修笔下的“始”和“终”都是很相对的概念）。时空大师马修每页只放两个画框，映照出凹凸的眩晕感。马修的又一部重头作品。 ——法国《图书周刊》

These companions lead us into fungal ecologies and forest histories to better understand the promise of cohabitation in a time of massive human devastation

1 《卫报》《观察家报》《新政治家》《爱尔兰时报》 年度好书 ★进口特种纸平装双封，新锐设计师汐和担纲装帧设计，欧美文学博士倾心精译 封面优雅而温柔，细腻呈现遭受误解与伤害的女性肉身。120*200细长开本，优美便携，趣味盎然。 ———————————————— 【内容简介】 “我们打造出自己多重的身体，如俄罗斯套娃一般， 但我们应该保留哪一个独属于自己的版本？” 希内德·格利森在少女时代便罹患单关节炎，成年后又患上白血病，在病痛中度过了大部分青春岁月。为了寻求康复的希望，她曾到圣地卢尔德的圣泉中沐浴，却遭遇了信仰的幻灭。 她开始转向内心，探索自己的痛苦，接踵而至的是她人生中最大的喜悦——坠入爱河，成为母亲。于是她又将目光转向身体之外，开始钻研历史、艺术、文学以及音乐，开始书写女性身体的亲密体验，从疾病中重生 在局限中寻找希望。 在个人经历与社会、历史、文化的交汇中，格利森如解剖身体般一一审视骨骼、头发、血液、子宫之于女性的意义，探讨深受爱尔兰宗教传统和父权思想影响下的当代女性，要如何在身体病痛、养育子女、身体自主、艺术创作之间寻求平衡。 —————————————————— 【媒体推荐】 希内德·格利森致力于支持女性发声，这改变了爱尔兰的文学版图。而在这本书中，我们终于听到了她自己的声音，这声音源于格利森身体史中的血液与骨头。她是一道绝对的力量：如果你想知道激情和坚韧来自何处，读读这本书吧。 ——安·恩莱特（2007年布克奖得主） 《我身体里的人造星星》是一本真正美丽的书。它关乎身体的巨大局限，因为宇宙中几乎所有其他事物（从歌曲到星星）都能将身体击穿。 ——萨拉·鲍姆 这些精彩的文章读起来就像格利森在向她的读者发誓，要揭示在她生命中的所有日子里，寄居在一具人类躯体中意味着什么——无论好坏，无论贫富，无论疾病还是健康。来看看黑色笑话和存在主义式的恐惧吧。请为美丽和柔情而停留。 ——珍妮·奥菲尔 这是一部闪闪发光的作品……充满洞见、诗意、温柔、愤怒，一本了不起的书，一部令人惊叹的处女作。 ——罗伯特·麦克法伦 私密而普世，多年来我读过的最有力量的散文集。 ——约翰·伯恩（《穿条纹睡衣的男孩》作者） 格利森是个纯熟的说书人，她笔下的故事与她对个人世界的分析保持着微妙的平衡。 ——《卫报》 格利森对细节的观察，尤其是对荒诞或悲剧性事物的观察，带着危险的敏锐。她是一位缜密的作家，从她的疾病中脱颖而出，坚韧而不屈。 ——《泰晤士报》 你得有一颗石头般坚硬的心才能无视这些“赞美诗”和“颂歌”的魅力……这本书充满了活力和真诚。 ——英国《独立报》 希内德·格利森的散文集写到了身体和艺术、鬼魂和女性身份、悲伤和母性，以及生活在一具让人失望的躯体中的感受，满怀激情、无与伦比。正如完美的书名所表明的那样，每一篇文章既独立存在、闪耀夺目，又共同构成一个强大的情感宇宙。 ——Elle（英国版） 这本书就是灼人的证据——女性的身体是一个政治战场。 ——《每日电讯报》 很明显，格利森的洞察力来之不易；而且，像那些激励她的女性一样，她已经找到了一种方法，将自己的经验转化为强大的东西，需要被人倾听。 ——《观察家报》 就像奥利维娅·莱恩的《孤独的城市》一样，这种智力和人性之间的平衡才是最重要的……除了娱乐和启蒙，我们的生活中还需要能深入我们内心的写作。 ——《爱尔兰独立报》 这些文章关乎健康、艺术、性别、母职、悲痛、身体和格利森自己的挣扎，感人、深刻而优美……它们讲述了一个人的生命如何能够多次得救并活得精彩，尽管她经历了巨大的痛苦，遭遇了巨大的障碍。 ——《爱尔兰时报》

“谎言就是谎言，无论它是否被人发现。” 《一九八四》作者乔治•奥威尔的战争启示录 多个奥威尔名篇国内首度译介 - 二战是深刻影响了奥威尔人生经历与思想维度的一个关键事件。在这场一度将英国逼入绝境的战争中，这个有着自由传统的民族（连同奥威尔本人）切身体验了配给制与物资短缺、宣传战与报刊审查、总体战与无差别轰炸。1941年至1943年，奥威尔更是加入了英国广播公司（BBC）东方节目组，负责对印广播，在同盟国与轴心国争夺印度人心这个没有硝烟的分战场上，成为了宣传战争机器上的一枚螺钉。可以说，没有二战，奥威尔就不会在他的《一九八四》中写下那三句警示名言： 战争即和平 自由即奴役 无知即力量。 而从奥威尔在战争期间留下的形形色色的文字中，我们可以清晰地看到他思想进化的脉络和战后世界的图景在他心目中的渐渐定影。

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